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[:en]Mikinaakominis / TransCanadas
Literature, Justice, Relation
SECOND CALL FOR PAPERS
An Interdisciplinary Canadian Literatures in English Conference University of Toronto
May 25-27, 2017
Co-chairs:
Smaro Kamboureli, University of Toronto
Larissa Lai, University of Calgary
Canada’s Sesquicentennial anniversary of Confederation is an occasion that invites both
celebration and the need to take critical stock of how we have arrived at our particular
juncture. We currently inhabit a historical moment in which the colonial power of
English literary studies, though still present, is giving way to an English that circulates in
newly complex ways, especially in relation to global economic shifts, intensifications in
voluntary and involuntary human migration, and the rise of new or newly imagined
spiritualities and fundamentalisms. Literary study in English on that part of
Mikinaakominis (Turtle Island) that we call Canada has shifted from a colonial project
meant to build a white settler nation to a project that was supposed to include
marginalized others, to, more recently, a project that wants to reckon with Indigeneity
and the politics of land while retaining acute attention to the cultural and social race
politics that engage Black, Asian, Muslim and white subjectivities, bodies, legalities and
cultures (as they are produced by hegemonic forces and as they emerge through social
struggle) in nonparallel, intersectional and unresolved ways. These and other related
shifts take place within a cultural field that is also changing as historical and geopolitical
circumstances change: from the time immemorial of Indigenous presence through
colonialism that includes land expropriation, disease, genocide, slavery, exclusion,
indentureship, residential schools, resource extraction, the banning of cultural practices
(e.g., potlatch), and the turning away of arrivals with the wrong skin colour, but also (for
both better and worse) democracy, the rule of law, the ideal of multiculturalism, human
rights, peace keeping and compassion towards immigrants and refugees. Social
movements seeking justice, such as Idle No More, Black Lives Matter, the Chinese
Canadian Head Tax Movement, the Komagata Maru Redress Movement, and the
Japanese Canadian Redress Movement, belong both within and beyond the bounds of the
state and dialogue with it in profound and transformational ways. In this ever-shifting
matrix that implicates both human and non-human bodies of experience, public culture
and the idea of the public have transformed through mutations in national space,
economics, climate, lands, waters, and even the air itself. Alongside the changes in public
space and conceptions of them, literature and writing in academic institutions are also
transforming in response to institutional and governmental politics. Further, within
academia the humanities are undermined in favour of knowledge mobilization designed
to serve international capital in (seemingly) pragmatic ways. This set of issues rises
beside powerful and liberatory Indigenous cultural and political resurgences that place
divergent pressures on differently racialized, gendered and otherwise embodied thinkers
and cultural producers to consider from their own specific locations, strategies, methods
and possibilities of engagement that might include solidarity, responsibility, and respect,
as well as specific contemporary and historical relationships to Indigeneity, land and
What can literature and criticism be and do under these historical, racial, and spatial
circumstances? What can decolonization mean in its cultural and socio-political valences
now? What constitutes creativity, the imagination, experimentation, community, and
embodiment at the present moment? What kinds of activist and cultural labour can
criticism and creative writing perform? What forms might such criticism and creative
writing take? This iteration of the serial TransCanada conferences invites storytellers,
poets, novelists, creative non-fiction writers, critics, interdisciplinary practitioners and
activists to enter into newly imagined and innovatively structured forms of presentation
in order to re-build a vibrant, generative, re-productive, critical and creative community,
to ask the hard questions that need to be asked now, to attempt some provisional answers,
and to make story, poem and experiment together and apart.
Keywords to be addressed:
Affect • Activism & Activism as Performance • Asianness • Avant-Garde • Balance •
Blackness • Body • Coalition • Creative & Critical Practices • Cultural Economies •
Decolonization • Diaspora • Earth/ Water/ Air/ Fire/ Metal • Embodiment/Experience •
Experimentation & Experimental Writing • Forms (Literary, Cultural) • Forms & Politics
/ Forms in Relation to Social Practices • History/Memory/Temporality • The Humanities
in Canada • Imagination • Indigeneity • Inheritance / Heritage • Institution • Justice •
Kinships • Land • Literature & Activism • Migration • Nation/ Nationalisms • New
Materialisms • Neo-liberalism • Post-Humanism • The Present • The Public •
Reconciliation • Redress • Refugeeness • Relation • Sovereignty • Transatlantic •
Transnationalism • Treaties • White Settler Nationalisms • Writing as Practice
Submission Guidelines
Please submit proposals of up to 300 words for 20-minute-long papers that address any of
the above issues. Collaborative proposals for panel sessions that break the conference
mold in interesting and generative ways, as well as proposals for stand-alone
presentations (performances, films, videos, poster presentations, and other forms of
“demonstration”) will be most welcome.
We wish to extend a special invitation to Canadian Ph.D. students for the Plenary
Session especially designed for the presentation of doctoral research projects in the field
of Canadian literary studies. Doctoral students whose dissertation projects are nearing
completion of their program and who would like to be considered for this plenary session
should submit a proposal based on their dissertation project, along with a one-page
(single-spaced) dissertation abstract. Three to five such projects will be featured in this
plenary session, while other projects will be vetted for inclusion in the concurrent panel
Deadline for all submissions: July 14, 2016
Notification of acceptance: by September 2016
Submission address: http://tinyurl.com/Mininaak-Trans
Guidelines for submission: Please submit your abstract via email as a Word document
attachment; ensure that your name and institutional affiliation don’t appear on the
abstract document; and use TC4-2017-abstract submission as the subject heading.
Proposals for panels should include the name/s of the panel convener/s, a brief rationale,
and abstracts by no more than three presenters.
Organizing Committee:
Smaro Kamboureli, Avie Bennett Chair in Canadian Literature, University of Toronto
Larissa Lai, Canada Research Chair, University of Calgary
Kit Dobson, Department of English, Mount Royal University • Petra Dolata, Canada
Research Chair, University of Calgary • James Ellis, Director, Calgary Institute of the
Humanities, University of Calgary • Emily Gilbert, Canadian Studies and Department of
Geography, University of Toronto • Kyle Kinaschuk, PhD Student, Department of
English, University of Toronto • Neil Surkan, PhD Student, Department of English,
University of Calgary • Cheryl Suzack, Department of English, University of Toronto •
Christina Turner, PhD Student, Department of English, University of Toronto • Christl
Verduyn, Director, Canadian Studies and Department of English, Mount Allison
University • Joshua Whitehead, PhD Student, Department of English, University of
Calgary • Robert Zacharias, Department of English, York University
For background information about the TransCanada conferences, please visit:
http://tinyurl.com/Mininaak-Trans

CALL FOR PAPERS
Mikinaakominis / TransCanadas
Literature, Justice, Relation
An Interdisciplinary Canadian Literatures in English Conference
University of Toronto
May 25-27, 2017Co-chairs
Smaro Kamboureli, University of Toronto
Larissa Lai, University of Calgary

Canada’s Sesquicentennial anniversary of Confederation is an occasion that invites both celebration and the need to take critical stock of how we have arrived at our particular juncture. We currently inhabit a historical moment in which the colonial power of English literary studies, though still present, is giving way to an English that circulates in newly complex ways, especially in relation to global economic shifts, intensifications involuntary and involuntary human migration, and the rise of new or newly imagined spiritualities and fundamentalisms. Literary study in English on that part of Mikinaakominis (Turtle Island) that we call Canada has shifted from a colonial project meant to build a settler nation to a project that was supposed to include marginalized others, to, more recently, a project that must reckon with Indigeneity and the politics of land. These and other related shifts take place within a cultural field that is also changing with historical and geopolitical circumstances. Public culture and the idea of the public have transformed through mutations in national space, economics, climate, lands, waters, and even the air itself. Beside the changes in public space and our conceptions of them, literature and writing in academic institutions are also transforming in response to institutional and governmental politics. Further, within academia the humanities are undermined in favour of knowledge mobilization designed to serve international capital in (seemingly) pragmatic ways. This set of issues rises beside powerful and liberatory Indigenous cultural and political resurgences and an accompanying imperative for non-Indigenous people—imagined variously in racial and geo-political terms—to consider anew responsibilities, respect, and strategies of cultural engagement as well as specific contemporary and historical relationships to Indigeneity, land and movement.

What can literature and criticism be and do under these historical and spatial circumstances? What can decolonization mean in its cultural and socio-political valences now? What constitutes creativity, the imagination, experimentation, community, and embodiment at the present moment? What kinds of activist and cultural labour can criticism and creative writing perform? What forms might such criticism and creative writing take? This iteration of the serial TransCanada conferences invites storytellers, poets, novelists, creative non-fiction writers, critics, interdisciplinary practitioners and activists to enter into newly imagined and innovatively structured forms of presentation in order to re-build a vibrant, generative, re-productive, critical and creative community, to ask the hard questions that need to be asked now, to attempt some provisional answers, and to make story, poem and experiment together and apart.

Keywords to be addressed:
Affect • Activism & Activism as Performance • Asianness • Avant-Garde • Balance • Blackness • Body • Coalition • Creative & Critical Practices • Cultural Economies • Decolonization • Diaspora • Earth/ Water/ Air/ Fire/ Metal • Experimentation & Experimental Writing • Forms (Literary, Cultural) • Forms & Politics / Forms in Relation to Social Practices • The Humanities in Canada • Imagination • Indigeneity • Inheritance / Heritage • Institution • Justice • Kinships • Land • Literature & Activism • Migration • Nation/ Nationalisms • New Materialisms • Neo-liberalism • Post-Humanism • The Present • The Public • Reconciliation • Redress • Refugeeness • Relation • Transatlantic • Transnationalism • Treaties • Writing as Practice

Submission Guidelines
Please submit proposals of up to 300 words for 20-minute-long papers that address any of the above issues. Collaborative proposals for panel sessions that break the conference mold in interesting and generative ways, as well as proposals for stand-alone presentations (performances, films, videos, poster presentations, and other forms of “demonstration”) will be most welcome. We wish to extend a special invitation to Ph.D. students for the Plenary Session especially designed for the presentation of doctoral research projects in the field of Canadian literary studies. Doctoral students whose dissertation projects are nearing completion of their program and who would like to be considered for this plenary session
should submit a proposal based on their dissertation project, along with a one-page (single-spaced) dissertation abstract. Three to five such projects will be featured in this plenary session, while other projects will be vetted for inclusion in the concurrent panel sessions.

Deadline for all submissions: June 30, 2016
Notification of acceptance: by September 2016
Submission address: http://tinyurl.com/Mininaak-Trans

Guidelines for submission: Please submit your abstract via email as a Word document
attachment; ensure that your name and institutional affiliation don’t appear on the
abstract document; and use TC4-2017-abstract submission as the subject heading.
Proposals for panels should include the name/s of the panel convener/s, a brief rationale,
and abstracts by no more than three presenters.

Organizing Committee:

Co-chairs:
Smaro Kamboureli, Avie Bennett Chair in Canadian Literature, University of Toronto
Larissa Lai, Canada Research Chair, University of Calgary

Kit Dobson, Department of English, Mount Royal University
Petra Dolata, Canada Research Chair, University of Calgary
James Ellis, Director, Calgary Institute of the Humanities, University of Calgary
Emily Gilbert, Canadian Studies and Department of Geography, University of Toronto
Kyle Kinaschuk, PhD Student, Department of English, University of Toronto
Neil Surkan, PhD Student, Department of English, University of Calgary
Cheryl Suzack, Department of English, University of Toronto
Christina Turner, PhD Student, Department of English, University of Toronto
Christl Verduyn, Director, Canadian Studies and Department of English, Mount Allison University
Joshua Whitehead, PhD Student, Department of English, University of Calgary
Robert Zacharias, Department of English, York University

For background information about the TransCanada conferences, please visit:
http://tinyurl.com/Mininaak-Trans

DEADLINE EXTENDED: MARCH 30, 2016

DIGITAL TEXTUALITIES/

CANADIAN CONTEXTS

TEXTUALITÉS NUMÉRIQUES/

CONTEXTES CANADIENS

Canadian Writing Research Collaboratory Launch

Conference, Sept. 20-22, 2016

Papers on the intersection of text and the digital in the

Canadian context are invited for a two-day conference

celebrating the launch of the Canadian Writing Research

Collaboratory (CWRC) at the University of Alberta.

Keynote: Lori Emerson (University of Colorado at

Boulder)

The conference provides an occasion to take stock of

digital approaches to writing and culture in Canada,

whether they focus on Canadian artifacts or digitally

investigate literary and cultural matters from within the

Canadian academic context. How have the particulars of

Canadian culture, infrastructure, and academic

structures impacted digital literary and cultural studies?

What kinds of local, regional, organizational,

institutional, or national factors have inflected the

relationship between culture and technology in Canada?

Are our diverse identities, histories, politics, and

infrastructures reflected in how we read, write, and

research digitally? What have digital approaches contributed to our understanding of Canadian literature,

culture, and identity categories?

CWRC is an online environment for scholarly research,

bringing together Canadian and international

researchers who work with online technologies to

investigate writing and related cultural practices

relevant to the Canadian context. CWRC supports the

creating, uploading, sharing, enhancing and curating of

research materials by interlinking the contents of

individual projects and by supporting team-based

collaboration. It brings together bibliographical,

biographical, critical, and prosopographical work,

scholarly transcription and editing, and multi-media

collections, supporting scholars interested in exploring

the potential of digital knowledge production to

advance their research agendas.

For those interested in trying out the CWRC research

space, free workshops will be offered on Tuesday

September 20th and Thursday September 22nd.

We are interested in papers that take up digital literary

or cultural research, broadly conceived, in Canada,

including, for instance,

• digital humanities research in and on Canadian

literature and culture: histories, trends, practices, possibilities, resources

• reading and writing (about) Canadian literature in

the digital age

• Indigeneity and digital culture

• Canadian e-literature

• digital collaboration: working collectively in the

academic context

• online research and the academy: support,

structures, protocols

• producing and reading digital texts

• technologies of image, text, and sound preservation

and presentation

• intellectual property

• gender and marginalized identities in a digital

context

• invisible research and development: digital

researcher as academic avatar

• reading and writing digital games

• interfaces: design, politics, subjectivities

• digital readership: identifying constituencies for

research

• close and distant readings of digital texts

• digital self-publishing

• the borders and the shape of the digital nation

• area studies and digital scholarship in Canadian

contexts: who is digital and why?

• crossing disciplinary, institutional, and community

divides; public facing digital humanities

• the contexts, challenges and discontents of

collaboration

• new technologies and old scholarship: bibliography

in the digital context

• the impact of digital humanities resources in and on

Canada on literary and cultural study; anthologies

and datasets

• Canadian innovations in text analysis and text

mining

Please send 250-word proposals in English or French for

20-minute papers along with a 150-word biographical

statement by email to cwrc.conference@gmail.com

by March 30, 2016.

Papers on the intersection of text and the digital in the Canadian context are invited for a two-day conference celebrating the launch of the Canadian Writing Research Collaboratory (CWRC) at the University of Alberta. Please send 250-word proposals in English or French for 20-minute papers along with a 150-word biographical statement by email to cwrc.conference@gmail.com by March 20, 2016. Click here to read the call for paper.
The art of recreation: practice, performance and formation : Conference under the direction of Peggy Roquigny and Laurent Turcot Chaire de recherche du Canada en histoire des loisirs et des divertissements, UQTR, Trois-Rivières Qc, November 24 and 25, 2016. Proposals should be sent by e-mail (PDF or word format) to the following address: peggy.roquigny@uqtr.ca. Participants will be contacted by mid-June.
Maladies of the Soul, Emotion, Affect:
Indigenous, Canadian, and Québécois Writings in the Crossfire of a New TurnBanff Centre, 22-25 September 2016A Conference Organized by the Canadian Literature Centre at the University of Alberta and the Canadian Studies Centre at the University of Innsbruck
Proposals (250 words per paper), in English or in French, with a short biographical note (50 words), should be submitted to clcconf@ualberta.ca by February 1, 2016. 

Keynotes

  • Daniel Heath Justice, University of British Columbia
  • Smaro Kamboureli, University of Toronto
  • Daniel Laforest, University of Alberta

Round-Table of Invited Authors

  • Nicole Brossard, Montreal, Quebec
  • Louise Dupré, Montreal, Quebec
  • Katherena Vermette, Winnipeg, Manitoba
  • Aritha van Herk, Calgary, Alberta

According to D. Bachmann-Medick, a scientific turn is not synonymous with the radical reorientation of a single discipline but basically provides a new pluri- and transdisciplinary perspective complementing and reinforcing already existing approaches. A new turn does not supplant another but becomes part of a dynamic process of competing forces, which eventually may give rise to new categories of analysis and concepts. Studying both the general implications and the positive effects and deficits of such a turn is particularly rewarding when it comes to comparing different academic traditions and – as is the case with this transatlantic and transdisciplinary conference – different literary productions written in different languages.

In the wake of the conference “Crisis and Beyond,” held at the University of Innsbruck in 2015, “Maladies of the Soul, Emotion, Affect” not only responds to recent attention to affect, or the “affective turn” dubbed by Patricia Clough, but also investigates the impact of previous forms of research both on emotions and cognition on the study of Indigenous, Canadian and Québécois writings in English and French. If empathy and agency have evolved as new guiding principles in some fields of literary analysis, their roots can be found in such classical disciplines as poetics, rhetoric, or hermeneutics (Th. Anz), and also in the focus on agency advocated by the Constance school of reception theory. While selecting contemporary Indigenous, Canadian and Québécois writings in English and French as a body of investigation, the participants are encouraged to explore the emotional and affective implications of the process of literary communication, including both conceptual and empirical research and covering the following aspects:

  • the emotional and affective habitus of the producer (the “real” author), her / his intentional or non-intentional use of techniques of emotionalisation, her / his definition of a specific poetics, and their possible impact on the text
  • the emotional and affective response of the “real” reader to these techniques
  • the text as a vehicle of emotions or affects which names, discusses or presents them as parts of the mental habitus of the protagonists (Th. Anz); the aesthetic question of how such processes are evoked (use of metaphors, inscription of the body, syntax of the unspeakable, etc.).

The focus on contemporary literature necessarily confronts us with S. Žižek’s assessment of the 21st century as the “apocalyptic zero point” and S. Ahmed’s, L. Berlant’s and others’ warnings of the West’s “cruel” attachments to neoliberal optimism. S. Ngai identifies “ugly feelings” while M.C. Nussbaum addresses the ethics of care as an affective, and alternative, form of knowledge, agency, and democracy (J. Tronto).

  • And so what are the affects and emotions that index the particularity of our literary moment or our moment of crisis
  • How does intimacy or privacy respond to publicness?
  • What is today’s equivalent of Romantic ennui and melancholy?Do situations of exile and migration enhance the new “maladies of the soul” (J. Kristeva)?
  • Do authors ask questions of liveliness and animacy (M.Y. Chen)?
  • Which lives today are considered worth living and are recognized as such (J. Butler)?
  • How might Indigenous literary and critical interventions undo the very categorizations and labels suggested by this call for papers and enable us to tell different stories (D.H. Justice)?

These and other lines of critical inquiry – on the basis of the above-mentioned emotional and affective implications of literary communication – are designed to allow participants to approach affect, emotion, and the new maladies of the soul of this 21st century, a task which will advance terminological, methodological, and theoretical knowledge both in the fields of affect and emotion and of text analysis.

In the treatment of this description, we encourage comparative, multidisciplinary, and interdisciplinary perspectives and methodologies. We invite proposals of traditional 20-minute papers as well as other forms of presentation such as short 10-minute position papers, round-tables, or pecha kucha presentations. Complete panel proposals (of 3 or 4 papers) are also highly encouraged.

Organizing Committee 

Review Committee

  • Albert Braz, University of Alberta
  • Evelyne Gagnon, University of Alberta
  • Simon Harel, Université de Montréal
  • Larissa Lai, University of Calgary
  • Brigit Mertz-Baumgartner, University of Innsbruck

This second conference will take place at the Banff Centre in Canada September 22-25, 2016. Situated in Banff National Park, surrounded by the magnificent scenery of the Rockies, the Banff Centre is a unique place to promote the arts and all disciplines on a Canadian and on an international level. For further information concerning the Canadian Literature Centre at the University of Alberta, please visit www.abclc.ca.
The organizing committee of the 2016 Canadian Literature Symposium at the University of Ottawa is pleased to make available the full program of the bilingual international Shakespeare + Canada Symposium taking place at the University of Ottawa next year:  April 21 through April 23, 2016.  We have a fabulous line-up of speakers and events, so please take a look.  We’re hoping to see some of our Canadianist colleagues there!
Registration details are available on the U of Ottawa Shakespeare 400 website at http://artsites.uottawa.ca/shakespeare-celebrations/en/call-for-papers/ The registration fee includes a ticket to the production of Vern Thiessen’s play Shakespeare’s Will on Thursday evening, April 21st.
CALL FOR PAPERS
Working in the University of Calgary’s
Canadian Literary Archives
A Round Table sponsored by the
Bibliographical Society of Canada (BSC) and the
Canadian Association for the Study of Book Culture (CASBC)
Congress of the Humanities and Social Sciences
University of Calgary
Proposed Date of Round Table: Monday, May 30, 2016
For many decades, the library at the University of Calgary has made a significant commitment to collecting the archives of Canadian writers. Their extensive list of holdingsranges from well-known authors (such as Robert Kroetsch, Alice Munro, and Mordecai Richler) to fairly obscure figures; it also includes other participants in the country’s literary infrastructure such as ECW Press and Descant magazine. Taking advantage of the location of Congress 2016 at the University of Calgary, the BSC and CASBC are jointly sponsoring a round table on research in these archives and invite researchers to discuss their experiences.
Topics are open, and may include such matters as:
  • how the contents and gaps in the archive have shaped your research;
  • issues of gender, class, ethnicity and literary genre in relation to archival collections;
  • canonicity (who is collected);
  • serendipity in archival research;
  • the role of literary archives in the classroom.
We envisage a round table of 5 or 6 speakers who will make brief presentations of no more than 10 minutes, followed by a general discussion.  Graduate students and those in the midst of archival projects are encouraged to participate.
Please submit a brief proposal (maximum 250 words) and a one-page CV to proposals@bsc-sbc.ca
Deadline: Friday, January 15, 2016

[:fr]

Masculin/Féminin
La performativité du genre dans la littérature québécoise depuis la Révolution tranquille

Colloque international
Université Simon Fraser
Vancouver, Canada
16 et 17 mars 2017

Depuis la publication de Gender Trouble et Bodies that Matter, les théories de Judith Butler sur la performativité du genre ont eu une grande influence pour mieux analyser les constructions, les représentations et l’intelligibilité des figures de la femme et de l’homme, du féminin et du masculin, et de la féminité et de la masculinité dans les espaces privés et publics. Butler a montré la manière dont les différents genres sont générés à partir des actions, des réactions et des interactions ; des relations et des interrelations ; et du rapport entre un savoir qui produit et renforce un pouvoir ainsi que d’un pouvoir qui à son tour produit et renforce un savoir, et ce, en fonction de ce qu’elle définit comme étant de l’ordre de la performativité.

Dans le cadre de ce colloque, nous invitons des chercheurs en théorie du genre, en théorie queer, en études gays, lesbiennes, transgenres et transsexuelles, en études féminines et masculines, et en théorie féministe à explorer la performativité du genre dans la littérature québécoise depuis les années 1960. À partir de la Révolution tranquille, le Québec s’est inscrit dans des mouvements transnationaux qui ont intensifié et consolidé les luttes de libération des femmes, l’engagement théorique et pratique féministe, la réinvention de la sexualité, les droits des gays, des lesbiennes, des bisexuel(le)s, des transgenres, des intersexuel(le)s et des transsexuel(le)s. Par conséquent, une étude de la contribution de la littérature québécoise – l’une des littératures mondiales qui a fait preuve dans les 50 dernières années d’une créativité des plus intéressantes – à ces transformations planétaires est aujourd’hui à notre avis pertinente et nécessaire.

Pour ce colloque, nous acceptons des propositions de communication en français seulement. Ces propositions, d’une longueur maximale de 300 mots, doivent indiquer le nom du/de la chercheur(e), son affiliation universitaire et son courriel. Nous donnerons priorité aux propositions qui seront reçues avant le 15 août. Mais nous accepterons des propositions jusqu’au 15 septembre 2016.

Les propositions sont à envoyer par courriel au professeur Jorge Calderón (calderon@sfu.ca).

TEXTUALITÉS NUMÉRIQUES/

CONTEXTES CANADIENS

Colloque de lancement du Collaboratoire scientifique

des écrits du Canada, les 20 et 22 septembre 2016

Ce colloque consacré au lancement du Collaboratoire

scientifique des écrits du Canada (CSÉC) invite des

propositions portant sur le croisement du texte et du

numérique dans le contexte canadien. Le colloque se

tiendra les 20 et 22 septembre à l’Université de

l’Alberta.

Conférencière d’honneur : Lori Emerson (Université du

Colorado à Boulder)

Le colloque permettra de réfléchir aux approches

numériques dans le champ de l’écriture et de la culture

canadienne, qu’elles traitent des artefacts canadiens, ou

qu’elles explorent des questions littéraires et culturelles

dans le contexte universitaire canadien. Comment les

particularités de la culture, de l’infrastructure et des

institutions académiques canadiennes ont-elles déteint

sur les études culturelles et littéraires numériques ?

Quels facteurs locaux, régionaux, organisationnels,

institutionnels ou nationaux ont modulé les rapports

entre la culture et la technologie au Canada ? Les identités, histoires, politiques et infrastructures diverses

se reflètent-elles sur nos habitudes de lecture, d’écriture

et de recherche numérique ? Quelle est la contribution

des approches numériques à notre connaissance de la

littérature, de la culture et des identités canadiennes ?

Le CSÉC est une infrastructure de recherche scientifique

en ligne qui a pour objectif de rassembler des

chercheurs canadiens et internationaux qui s’intéressent

aux technologies en ligne qui leur permettent

d’examiner l’écriture et d’autres pratiques culturelles

connexes dans le contexte canadien. Le CSÉC soutient

la création, le téléchargement, le partage, l’amélioration

et la conservation des matériaux de recherche en

établissant des liens entre des projets individuels et en

soutenant la collaboration en équipe. Le CSÉC

rassemble des oeuvres bibliographiques, biographiques,

critiques et prosopographiques, des transcriptions et

éditions scientifiques ainsi que des collections

multimédia et offre un soutien aux chercheurs qui

s’intéressent à la puissance de la production des

connaissances numériques afin d’avancer leurs

programmes de recherche.

Ceux et celles qui souhaitent essayer l’infrastructure de

recherche du CSÉC peuvent assister aux ateliers gratuits

du mardi 20 septembre et du jeudi 22 septembre.

Nous sollicitons des interventions qui portent sur la recherche en littérature ou culture numérique au

Canada.

Les communications proposées pourront

aborder les questions suivantes :

• la recherche numérique au Canada et sur la

littérature et culture canadiennes : histoires,

tendances, pratiques, possibilités, ressources

• lire et écrire (sur) la littérature canadienne à l’ère

numérique

• l’indigénéité et la culture numérique

• la littérature informatique (e-littérature) canadienne

• la collaboration numérique : travailler collectivement

dans le contexte scientifique

• la recherche en ligne et l’université : soutien,

structures et protocols

• la production et la lecture des textes numériques

• les technologies pour garder et présenter des

images, des textes et des sons

• la propriété intellectuelle

• la question du genre sexuel et des identités

marginalisées dans le contexte numérique

• la recherche et le développement invisibles : le

chercheur numérique en tant qu’avatar scientifique

• la lecture et l’écriture des jeux numériques

• les interfaces : conception, politique, subjectivités

• les lecteurs numériques : pour identifier les groupes

cibles pour la recherché

• la lecture attentive et éloignée des textes

numériques

• l’auto-édition numérique

• les frontière et la forme de la nation numérique

• les études régionales et le savoir numérique dans le

contexte canadien : qui est numérique et pourquoi ?

• traversée des fossés disciplinaires, institutionnels et

communautaires ; le public confronté aux humanités

numériques

• les contextes, défis et mécontentement de la

collaboration

• les nouvelles technologies et le vieux savoir : la

bibliographie à l’ère numérique

• l’impact des ressources humanitaires numériques au

Canada sur les études littéraires et culturelles ; les

anthologies et les bases de données

• les innovations canadiennes dans le domaine

d’analyse de texte et la fouille de textes

Nous vous invitons à soumettre vos propositions de

communication (250 mots) d’une durée de 20 minutes

en anglais ou français, accompagnées d’une courte

biographie (150 mots). Les propositions sont à envoyer

par courriel à cwrc.conference@gmail.com avant le 30

mars 2016.

Voici un appel à contributions pour le colloque de lancement du collaboratoire scientifique des écrits du Canada, les 20 et 22 septembre 2016. Nous vous invitons à soumettre vos propositions de communication (250 mots) d’une durée de 20 minutes en anglais ou français, accompagnées d’une courte biographie (150 mots). Les propositions sont à envoyer par courriel à cwrc.conference@gmail.com avant le 20 mars 2016.
L’art du divertissement : pratique, performance, formation : colloque sous la direction de Peggy Roquigny et Laurent Turcot Trois-Rivières, QC, 24 et 25 novembre 2016. Le comité organisateur scientifique vous invite à lui transmettre une proposition de communication avant le 31 mars 2016. Les propositions comprendront un titre, un résumé de  250 mots, 4-5 mots clés, une brève biobibliographie (affiliation institutionnelle, dernier diplôme obtenu ou en cours, principales réalisations).
Maladies de l’âme, émotion, affect :
Écrits autochtones, canadiens et québécois dans les tirs croisés d’un nouveau tournantBanff Centre, 22-25 septembre 2016

Un colloque organisé par le Centre de littérature canadienne de l’Université de l’Alberta et le Centre d’études canadiennes de l’Université d’Innsbruck
Les propositions de 250 mots par communication, en anglais ou en français, doivent être accompagnées d’une courte biographie (50 mots) et soumises à clcconf@ualberta.ca avant le 1er février 2016.
Conférences d’honneur 

  • Daniel Heath Justice, University of British Columbia
  • Smaro Kamboureli, Université de Toronto
  • Daniel Laforest, Université de l’Alberta

Table ronde littéraire

  • Nicole Brossard, Montréal (Québec)
  • Louise Dupré, Montréal (Québec)
  • Katherena Vermette, Winnipeg (Manitoba)
  • Aritha van Herk, Calgary (Alberta)

Selon D. Bachmann-Medick, un tournant scientifique ne mène pas à la simple réorientation radicale d’une seule et unique discipline, mais au contraire, invite à embrasser une pluralité de perspectives transdisciplinaires afin de complémenter et de renforcer des approches préexistantes. Un tournant n’en supplante pas un autre, mais devient partie intégrante d’un processus dynamique à partir duquel naîtront de nouvelles catégories d’analyse et des concepts nouveaux. Étudier à la fois les implications générales, mais aussi les effets positifs et négatifs d’un tournant s’avère particulièrement enrichissant si l’on compare des traditions académiques différentes – comme c’est le cas pour ce colloque transdisciplinaire et transatlantique –ainsi que des productions littéraires composées dans des langues différentes.

Dans la foulée du colloque « Écriture de la crise : dans la tourmente et au-delà » qui a eu lieu à l’Université d’Innsbruck en 2015, « Maladies de l’âme, émotion, affect » cherche non seulement à répondre à certaines questions à l’égard de l’affect, ou du « tournant affectif » pour reprendre le terme de Patricia Clough, mais aussi à interroger l’influence que les précédentes recherches sur les émotions et la cognition ont eue sur l’étude des écrits autochtones, canadiens et québécois. Si l’empathie et l’agencéité se sont imposées en tant que principes fondamentaux dans certains champs de l’analyse littéraire, leurs racines émanent de disciplines classiques telles que la poétique, la rhétorique ou l’herméneutique (Th. Anz), mais aussi des recherches sur l’agencéité prônées par les théories de la réception de l’école de Constance. À partir d’écrits contemporains autochtones, canadiens et québécois de langues anglaise ou française, les participants sont encouragés à explorer les implications émotionnelles et affectives du procédé de communication littéraire, en s’appuyant sur des recherches d’ordre conceptuel et empirique et en essayant de traiter des aspects suivants :

  • L’habitus émotionnel et affectif du producteur/de la productrice (auteur.e réel.le), son utilisation intentionnelle ou non des techniques d’émotionnalisation, sa définition d’une poétique spécifique, et leur possible impact sur le texte;
  • La réponse émotionnelle ou affective du/de la lecteur/lectrice réel.le face à ces techniques;
  • Le texte, véhicule d’émotions ou d’affects, qui nomme, définit et présente ces émotions comme l’habitus mental des protagonistes (Th. Anz); la manière dont ces procédés sont mis en discours et évoqués à même le texte; l’utilisation de métaphores, d’une syntaxe de l’indicible ou encore l’inscription du corps qui s’inscrivent dans l’esthétique du texte.

Porter un regard sur la littérature contemporaine nous confronte inévitablement aux perspectives sur le 21esiècle de S. Žižek qui y discerne un « point zéro apocalyptique », aux analyses de S. Ahmed, L. Berlant et autres qui dénoncent un attachement « cruel » à l’optimisme néolibéral, aux travaux de M.C. Nussbaum sur l’éthique du care, cette forme affective et alternative de connaissance, d’agencéité et de démocratie (J. Tronto) ou encore aux « ugly feelings » de S. Ngai.

  • Quels sont dès lors les affects et émotions qui définissent particulièrement notre moment littéraire ou encore notre moment de crise ?
  • Comment la sphère intime ou privée répond-elle à la sphère publique ?
  • Quel serait l’équivalent actuel de l’ennui romantique ou de la mélancolie ?
  • Les expériences de l’exil et de la migration exacerbent-elles les traits de ces nouvelles « maladies de l’âme » dont parlait J. Kristeva ?
  • Les auteur.e.s posent-ils/elles la question de l’animalisation (M.Y. Chen) ?
  • Quelles vies sont aujourd’hui considérées comme dignes d’être vécues et reconnues comme telles (J. Butler) ?
  • Comment les interventions littéraires et critiques autochtones sont-elles susceptibles de remettre en question les catégories et les étiquettes que cet appel à communications semble indiquer et de nous permettre de relater d’autres histoires (D.H. Justice) ?

Ces questions et bien d’autres – au sujet des implications émotionnelles et affectives de la communication littéraire – devraient permettre aux participants d’aborder les émotions, affects et nouvelles maladies de l’âme qui définissent la production littéraire de ce 21e siècle, et par-là même de contribuer au développement terminologique, méthodologique et théorique du domaine de l’affect et de l’émotion et de celle de l’analyse du texte.

Dans le traitement de ces sujets possibles, nous encourageons les perspectives et les méthodologies comparatives, multidisciplinaires et interdisciplinaires. Nous sollicitons des propositions de communication traditionnelle de 20 minutes, mais d’autres formes sont acceptées, telles que des exposés de 10 minutes, des tables rondes ou encore des présentations pecha kucha. Des panels complets (de 3 à 4 communications) sont aussi fortement sollicités.

Comité Organisateur

  • Marie Carrière, Directrice, Centre de littérature canadienne, Université de l’Alberta (carriere@ualberta.ca)
  • Kit Dobson, Professeur agrégé d’anglais, Université Mont-Royal (kdobson@mtroyal.ca)
  • Ursula Moser, Directrice, Centre d’études canadiennes, Université d’Innsbruck (Ursula.Moser@uibk.ac.at)

Comité scientifique

  • Albert Braz, Université de l’Alberta
  • Evelyne Gagnon, Université de l’Alberta
  • Simon Harel, Université de Montréal
  • Larissa Lai, Université de Calgary
  • Brigit Mertz-Baumgartner, Université d’Innsbruck

Ce second colloque aura lieu au Banff Centre les 22-25 septembre 2016. Situé dans le parc national de Banff, surplombant le paysage magnifique des montagnes Rocheuses, le Banff Centre s’est imposé comme un lieu sans équivalent pour l’exploitation des arts de toutes les disciplines au Canada et sur la scène internationale. Pour des renseignements au sujet du Centre de littérature canadienne à l’Université de l’Alberta, veuillez visiter www.abclc.ca.

Our mailing address is:

Canadian Literature Centre

3-5 Humanities Centre

University of Alberta

Edmonton, AB T6G 2E5

Canada

Le défi de la fragilité;

Exiguïté, distance et fantasmes identitaires dans l’œuvre critique de François Paré

Les 4, 5 et 6 mai 2017

Département d’études françaises, Université de Waterloo

L’œuvre de François Paré est multiple et forte d’un dynamisme qui a influencé et influence toujours chercheurs canadiens et étrangers dans des domaines divers et pluridisciplinaires, allant des études sur la francophonie à la littérature de la Renaissance. François Paré est parvenu à dégager, dans une pure tradition intellectuelle humaniste, les principes qui nous ont permis de donner naissance à nos espaces, qu’ils soient minorisés, rejetés, oubliés, effacés, fantasmés, réinventés… C’est dans cet esprit favorisant le rapport direct entre la recherche et nos vies d’universitaires, d’intellectuels, de pédagogues, d’étudiants et de créateurs que nous sollicitons des propositions de communication et de table ronde portant sur les essais de François Paré, s’inspirant des concepts qu’il a élaborés ou analysant des corpus qu’il a étudiés en lien avec l’un des axes suivants du colloque : la fragilité; l’exiguïté; la distance; les fantasmes mémoriels et identitaires; la  littérature, les arts et la culture en milieu minoritaire; le discours diasporique; l’identité nationale et les « petites littératures »; l’ami Du Bellay; les premiers textes de l’Ontario français.

Prière de faire parvenir un titre de communication ou une proposition de table ronde, un résumé de 150 mots et une notice biographique avant le 1er mai 2016 à : 

fp-colloque@uwaterloo.ca.

Colloque organisé par le Département d’études françaises de l’Université de Waterloo, avec la  collaboration de :

  • la Chaire de recherche sur les cultures et les littératures francophones du Canada (Université d’Ottawa)
  • la Chaire de recherche du Canada en études acadiennes et milieux minoritaires (Université de Moncton).

Site internet du colloque : https://uwaterloo.ca/french-studies/fp-colloque.

Comité organisateur : 

Tara Collington, Université de Waterloo

Benoît Doyon-Gosselin, Université de Moncton

Lucie Hotte, Université d’Ottawa

Catherine Leclerc, Université McGill

Élise Lepage, Université de Waterloo

Bruce Muirhead, Université de Waterloo

Guy Poirier, Université de Waterloo

Comité scientifique : 

Marie-Christine Gomez-Géraud, Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense

Jean Morency, Université de Moncton

Jane Moss, Visiting Scholar, Council of North American Studies, Duke University

Stéphanie Nutting, Université de Guelph

François Ouellet, Université du Québec à Chicoutimi

Pamela Sing, Faculté Saint-Jean, Université de l’Alberta

Imaginaire du terrain vague

Colloque interdisciplinaire en recherche et en recherche-création
organisé dans le cadre de l’ACFAS, le mercredi 11 et le jeudi 12 mai 2016,
par Élise Lepage (Université de Waterloo) et Isabelle Miron (UQÀM)

Ce colloque en recherche-création propose de rassembler chercheurs et créateurs en littérature et en arts visuels pour réfléchir à ce que représente le terrain vague dans l’imaginaire contemporain. Espace interlope à la mémoire souvent stratifiée, le terrain vague peut être vu comme un espace-temps transitoire vers une réinvention et une réappropriation. Également symbole d’une vacance, cette waste land ou no man’s land peut aussi avoir une fonction salvatrice, à la fois jachère nécessaire et lieu de réappropriation du pouvoir citoyen. Il peut en ce sens susciter des intérêts politiques ou financiers : les promoteurs voient en lui un potentiel à développer et explique peut-être sa raréfaction au sein des villes. Ces rapports de pouvoir ne sont pourtant pas le seul avenir envisageable: cet espace liminaire, source de liberté et d’inventivité, demande à être déchiffré symboliquement autant qu’à être défriché matériellement; son caractère marginal fait de lui une matrice à nouvelles idées et nouveaux regards sur le monde. À cet égard, il peut offrir l’image même de la disposition mentale que nécessitent tant la recherche que la création. Il peut alors conserver son statut de terrain vague et indéfini de façon plus pérenne, être valorisé comme tel et se laisser lentement apprivoiser et réinventer par des actions communautaires et/ou esthétiques.
Quelques pistes de réflexion (non exhaustives) :
Où (sur le plan autant spatial que métaphorique) se situe le terrain vague?
Comment s’intègre-t-il (ou non) dans un périmètre plus large?
À quelles figures donne-t-il naissance?
Par qui et comment est-il investi, dans les faits et dans l’imaginaire?
Quels enjeux éthiques ou esthétiques pose-t-il?
Quels rapports de force ou quelles relations se nouent autour du terrain vague?
Quels genres de poétiques engendre-t-il?
Quels genres littéraires ou langages esthétiques l’investissent?
Comment explorer les strates mémorielles et les processus de sédimentation de ce genre d’espace?
Ce colloque interdisciplinaire se situe à la croisée entre recherche scientifique et création artistique. Il vise en ce sens à réunir des intervenants provenant du milieu universitaire (autant en recherche qu’en recherche-création) et des milieux de la création (artistes visuels, poètes, essayistes, etc.) afin de réfléchir à ce qu’est et ce que pourrait être le terrain vague en contexte urbain.
Ce colloque accueille des communications scientifiques, des communications en recherche-création, mais aussi des interventions de formats plus libres. Il se clôturera par une table-ronde d’auteurs, d’artistes et de chercheurs, ainsi que par une exposition d’oeuvres/installations/ performances liées à l’imaginaire du terrain vague.
Les propositions d’intervention/participation, longues d’environ 250 mots et accompagnées d’une brève notice bio-bibliographique, doivent être envoyées à miron.isabelle@uqam.caet elepage@uwaterloo.ca avant le 12 février 2016.
(Non)Futurité(s) queer(s)
De la thèse de l’antisocialité aux perspectives utopistes dans la théorie queer

Colloque international
84e Congrès de l’Association francophone pour le savoir
Université du Québec à Montréal
11, 12, 13 mai 2016

En 1988, en pleine crise du sida, Douglas Crimp édite un collectif intitulé AIDS : Cultural Analysis/Cultural Activism. Dans ce collectif est republié l’article « Is the Rectum a Grave ? » écrit par Leo Bersani, et qui avait été publié pour la première fois dans la revue October en 1987. Cet article s’inscrit, d’une part, dans la tradition des études gays et lesbiennes telles qu’elles ont été développées au cours des années 70 – dans son étude Bersani s’appuie sur un cadre théorique freudien. D’autre part, « Is the Rectum a Grave ? » a eu une très grande influence sur le développement de la théorie queer qui a eu lieu dans les années 90. Dans son texte, Bersani propose de penser la sexualité comme étant « anticommunal, antiegalitarian, antinurturing, antiloving. » (215) Il situe ainsi l’expérience et les pratiques sexuelles dans un contexte antisocial et antirelationnel.

Les théories de Bersani seront reprises, entre autres, par Lee Edelman qui, dans son livre No Future : Queer Theory and the Death Drive (2004), poussera la logique de la thèse de l’antisocialité vers ses extrêmes limites en l’inscrivant cette fois-ci dans le cadre de la psychanalyse lacanienne. Edelman dirige ses attaques contre une idéologie basée sur un futurisme reproductible ou du reproductible, donc une idée du futur centrée sur une valorisation exagérée et une obsession de la reproduction. Ce futurisme du reproductible est symbolisé par la figure de l’enfant. Cette figure contribue à produire, à rendre intelligible et à légitimer, par exemple, des politiques conservatrices qui défendent le patriarcat, la famille, l’hétéronormativité et donc l’immobilisme social. L’attaque contre l’enfant est ainsi une attaque contre un système conservateur de reproduction humaine, sociale, politique, culturelle et historique.

La généalogie de la thèse de l’antisocialité remonte aux années 70. En France, elle est défendue par Guy Hocquenghem, qui a été un penseur important dans un premier temps pour les études gays et lesbiennes et dans un deuxième temps pour la théorie queer. Dans son livre Le désir homosexuel (1972), Hocquenghem écrit : « Le désir homosexuel est l’inengendrant-inengendré, la terreur des familles en ce qu’il se produit sans se reproduire. Aussi faut-il que chaque homosexuel se ressente comme une fin de race, l’achèvement d’un processus dont il n’est pas responsable et qui s’arrête à lui. » (113) Plus loin, il ajoute : « La grande peur de l’homosexualité s’exprime par la peur que s’arrête la succession des générations qui fondent la civilisation. Le désir homosexuel n’est pas plus du côté de la mort que du côté de la vie, il est bien l’assassin des moi civilisés. » (182)

Une dizaine d’années plus tard, une reformulation de la thèse de l’antisocialité est proposée par Michel Foucault dans un entretien publié en 1981 dans Gai Pied et intitulé « De l’amitié comme mode de vie ». Foucault déplace la négation de la reproduction vers l’affirmation de la création : « Le problème n’est pas de découvrir en soi la vérité de son sexe, mais c’est plutôt d’user désormais de sa sexualité pour arriver à des multiplicités de relations. » (982) Pour lui, l’amitié est l’un des modes de vie qui peut être (ré)inventé : « Un mode de vie peut se partager entre des individus d’âge, de statut, d’activité sociale différents. Il  peut donner lieu à des relations intenses qui ne ressemblent à aucune de celles qui sont institutionnalisées et il me semble qu’un mode de vie peut donner lieu à une culture et à une éthique. » (984) L’antisocialité des gays et des lesbiennes dans la logique d’une société hétéronormative n’est pas inévitablement une antirelationalité absolue pour Foucault. Au contraire, l’antisocialité détruit les limites de la relationalité hétéronormative, reproductive et conservatrice pour ouvrir les infinies possibilités des relationalités queers. Et l’exemple que Foucault donne est celui de nouvelles formes d’amitié qui peuvent lier entre elles des personnes queers.

Plus récemment des critiques comme Judith Halberstam, Tim Dean et José Esteban Muñoz ont remis en question les théories de Bersani et d’Eldeman. Dans Cruising Utopia : The Then and There of Queer Futurity (2009), Muñoz retisse les liens entre le passé, le présent et le futur en analysant une série d’œuvres queers. Il met en relief les manières dont les œuvres queers anticipent le futur, lui donnent forme et le rendent donc possible. Il y a pour Muñoz une force de transformation qui émerge des œuvres queers. Leurs modes de socialité et de relationalité créent des pratiques queers d’influence, de reprise, de déplacement, de passage entre les individus, de formation de groupes et de communautés tout à fait autres. Ce n’est donc pas qu’il n’y a pas de futur, c’est plutôt que le futur surgit par des voies inattendues qui échappent à la logique de la reproduction. Le futur n’est pas par conséquent la répétition du passé dans le présent et du présent dans le futur, c’est à dire la simple reproduction. Le futur est pour Muñoz utopique.

Dans le cadre de ce colloque, nous invitons des chercheurs en littérature, en cinéma, en art, en études culturelles et en théorie à réfléchir d’un côté sur l’antisocialité, l’antirelationalité, la non-futurité queers et d’un autre côté à la socialité, à la relationalité, à la futurité, à la communauté, à l’utopie queers. Nous les invitons à réfléchir à toutes les possibilités de non-futurités et de futurités qui sont mises en œuvre dans les créations artistiques et culturelles, dans les discours ainsi que dans la pensée et les théories queers.

Pour ce colloque, nous acceptons des propositions de communication en français. Ces propositions, d’une longueur maximale de 300 mots, doivent indiquer le nom du/de la chercheur(e), son affiliation universitaire et son courriel.

Les propositions de communication sont à envoyer avant le  1er février 2016 par courriel aux professeurs Domenico Beneventi (Domenico.Beneventi@USherbrooke.ca) et Jorge Calderón (calderon@sfu.ca).

APPEL À COMMUNICATIONS
Explorer les archives littéraires canadiennes de l’Université de Calgary
Table ronde présentée par
la Société bibliographique du Canada (SbC) et
l’Association canadienne pour l’étude de l’histoire du livre (ACÉHL)
Congrès des sciences humaines
Université de Calgary
Date proposée de la table ronde : lundi 30 mai 2016
Depuis longtemps, la bibliothèque de l’Université de Calgary s’est consacrée à l’acquisition des archives des écrivains canadiens. L’institution déteintplusieurs fonds importants, dont ceux de nombreux auteurs célèbres (Robert Kroetsch, Alice Munro et Mordecai Richler, parmi tant d’autres) ainsi que ceux de figures moins connues ; elle possède aussi les fonds de plusieurs acteurs dans le champ littéraire canadien, comme ECW Press et la revueDescant. Vu que le Congrès des sciences humaines se déroulera à l’Université de Calgary en 2016, la SbC et l’ACÉHL présenteront conjointement une table ronde sur les travaux de recherche entamés dans ces archives riches et diverses. Nous invitons les chercheurs et les chercheuses à partager leurs expériences.
Plusieurs pistes de réflexion pourront être envisagées :
  • Comment les contenus et les lacunes dans les archives ont-ils influencé vos recherches ?
  • Les enjeux relatifs au genre sexuel, aux classes, à l’ethnicité et aux genres littéraires par rapport aux archives ;
  • La consécration et la canonicité (quels auteurs sont inclus dans les archives ?) ;
  • Les trouvailles fortuites et heureuses dans la recherche archivistique ;
  • Le rôle joué par les archives littéraires dans l’enseignement.
La table ronde comptera de 5 à 6 participants, qui feront des présentations courtes de dix minutes maximum, lesquelles seront suivies par une discussion informelle. Nous encourageons les étudiants ainsi que ceux et celles qui travaillent présentement à des recherches dans les archives à parler de leurs projets en cours.
Veuillez soumettre une courte proposition (maximum 250 mots) et un CV à l’adresse suivante : proposals@bsc-sbc.ca
Date limite : vendredi 15 janvier 2016.

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